19. Yüzyıl Sanatçı Stüdyosunda Güneşli Bir Paris Kafesi

Burada ye

Paris’in Bourdelle Müzesi’nde Parlak Yeni Bir Kafe

Bu bahar, Paris’in Montparnasse tutulmasıki yakın zamanda gelen Bourdelle Müzesi, adı Fransız heykeltıraş Antoine Bourdelle’in kızının adını taşıyan Le Rhodia elindeki yeni ve mekanı bir kafe-restoran açtı. Boş, nergis sarısı yemek odası, Rhodia Bourdelle ve eşi Arka Deco iç mimar Michel Dufet’in önceki yaşadığı 19. yüzyıldan kalma bir sanatçının ikinci katında bulunuyor. Kafenin tasarımını denetleyen Parisli mimarlık evleri SAME’nin kurucu ortağı Marc-Antoine Servella, “Birinin dairesine dahil olmuş gibi hissetmesini istiyor” diyor. Le Rhodia’yı, bir odun sobası ve büyük bir oculus evi (Dufet tarafından tasarlanan) gibi birkaç orijinal ayrıntıyı korurken, travertenden meşeye kadar aşınmaya maruz kalan Fransız satışkarlardan sipariş edilen orta yüzyılda bit pazar buluntuları ve özel parçalarla donattı. en çok sevdiği okyanus gemisi kabin dekorunun ruhu). Müze açılışı, dikkatli bronz büstlerden oluşan bir sütun dizisinin yanındaki asma kattaki terasta da yemek yiyebilirler. Menü, Bourdelle’in Fransa’nın bitişi memleketine mutfak referansları ve Latin Amerika etkisi ile canlandırıcı yemekler sunuyor – Fransız şef Jean-René Chassignol, Bourdelle ile çıraklık yapan Peru, Şili ve Arjantin’den düzinelerce öğrenciye bir saygı duruşu, diyor. bu atölyelerde Daha hafif olan yemekler arasında pancar turşusu ve mısır fıstığı ile siyah fasulye beklentileri ve mevsim sebze empanadaları yer alır. Portakal çiçeği kremalı Rhodia börek veya ballı ve kekikli Madeleine d’Antoine gibi hamur işleri gün boyu servis edilir. instagram.com/lerhodia_bourdelle/ .

Bunu gör

Juan Pablo Echeverri’nin Kendini Küçümseyen Portreleri

Sanatçı Juan Pablo Echeverri geçen yıl 43 yaşında öldüğünde, arkasında dünyanın dört bir yanındaki vesikalık fotoğraf kabinlerinde çekilmiş 8.000’den fazla otoportre yayınladı. Saç alışkanlıkları ve piercinglerden oluşan bir günlük olarak başlayan şey, Echeverri’nin bir sanatçı olarak eğilimleriyle birlikte bir arka projeye dönüştü. Bu yaz, bu fotoğraflardan yaklaşık 400 taneden oluşan bir tablo Manhattan’daki James Fuentes Gallery’de sergilenecek; bir diğerinde, Echeverri’nin eski yöneticisini gözlemleyen Wolfgang Tillmans tarafından yönetilen ve onun iki gösterisinin de küratörlüğünün yapılmasına yardımcı olan Berlin’deki kâr amacı gütmeyen kuruluş Between Bridges’te görüldü.

Echeverri’nin sıfırdan ani ölümü, Meksika’nın Leon ölümünden bir gösterisi ve memleketi Kolombiya’nın eski cumhurbaşkanının koleksiyonundaki çalışmasıyla kariyeri tam da hızlanırken geldi. Ancak portreleri kasvetli bir ölüm hatırası olarak görmek bir hata olur. Echeverri’yi kurnaz, zeki ve kendini beğenmiş olarak görmeyi tercih eden Tillmans, “İşe aşırı yük bindirmek istemiyorum” diyor. Pasaport dönemi adı olan “Bayan Fotojapón”, Kolombiya’nın geçmişteki bir fotoğraf işleme zinciri adındaki Kainat Güzeli yarışmasını kazanamamasına dair bir şakayı bir araya getiriyor. New York’taki sergide, sanatçının Mexico City’deki sokak palyaçolarıyla aynı merceğini paylaştığı bir dizi ikili portresi olan “Identidad Payasa”(2017) da yer alıyor. İlk olarak, Echeverri sahibi tam kostümle çeker, ardından palyaçolardan, konumlarını somutlaştırmanın bir yolu olarak, onun bakış açısını yeniden yaratmalarını isterdi. Tillmans, fotoğraflarn Echeverri’nin palyaçolarla ne kadar empati kurduğunu gösterdiğini söylüyor – ikisi de sanatçıydı, görsel bir performans sergiliyor ve maskeler takıyorlardı. “Ciddiye alınacaklar mı? Belli ki gülüyorlar” de . Derin ama hafif oynadı” diyor. “Identidad Perdida” 7 Haziran – 29 Temmuz tarihleri ​​arasında izlenebilir. jamesfuentes.com .

burada kal

Mexico City’de Yeni Bir Butik Otel, 1940’lardan Bir Apartman Binasını Canlı Bir Şekilde Güncelliyor

Austin’deki Hotel Saint Cecilia ve Hotel San José gibi samimi, toplulukların gittiği mülkleriyle birlikte Teksas merkezli otel grubu Bunkhouse, son zamanlarda Salado, Teksas’taki açılımlarla genişledi; Louisville, Kentucky ve oğlu olarak Mexico City. Hotel San Fernando, Arka Deco mimarisi ve jakaranda sıralı geniş parklarıyla ünlü Condesa’nın oynadığı yer alıyor. Yeşim rengi seramik karo zeminleri ve vitray pencereleri Bunkhouse ve Mexico City mimarlık firması Reurbano tarafından yapılan yenilemede korunan 1940’lardan kalma bir apartman olan Edificio San Fernando’da şu anda dokuz konuk odası bulunuyor. Erik rengi kemerler, hamile odalara ulaşmak için spiral bir merdiven sakinlerinden çıktıkları adaçayı yeşili bir lobiyi çevreliyor. Tasarım düzenlemeleri La Metropolitana’dan kontrplak mobilyalar, Oaxaca evi Oaxifornia’dan el üflemeli kırmızı lambalar, opak cam gölgeler ve Pedro Friedeberg ve Ricardo Guevara gibi yerel sanatçıların eserleri dahil olmak üzere mobilyalara gönderilmek üzere Meksika’da yapıldı. Konuklar, kahvaltıda vanilyalı konka gibi hamur işleri ve gün ortasından itibaren tostada ve aguachile gibi küçük tabaklar ile çatı katı yemeklerin tadını çıkarmalar. Hotel San Fernando 1 Haziran’da açılıyor; 215 dolardan başlayan odalar, bunkhousehotels.com .

Buna göz dik

Cartier Kahveden İlham Alan Koleksiyonunu Canlandırıyor

Cartier’in zenginlikleri, günlük varlıkların temel alan değerli mücevherler yaratma alışkanlığına sahiptir. Juste Un Clou seti, bir inşaat civisini elmas kaplı başlıklara ve yakalara dönüşürken, bir dizi sivri kubbeden oluşan Cactus de Cartier, dış bitkisini bir kokteyl olarak hayal ediyor. Grain de Café koleksiyonu, kahve ayrıntılarını bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve broşlar için ilham kaynağı kullanarak bu trendi sürdürüyor. Evin uzun süredir yönetici olan Jeanne Toussaint tarafından ortaya atılan java yatak takımları, evin tasarımlarında ilk olarak 1938’de ortaya çıktı. yeni cihazlar için tek referans. Bu Haziran ayında şirket, beş kümelenmiş fasulye ile gerilmiş ip tarzı bir zincirden sallanan elmas noktalı fasulye ile iki tonlu bir halka setine kadar koleksiyona altı yeni parça sunuyor. Hepsi hafifçe hareket edecek ve enerji vericisi bir jingle çıkaracak şekilde tasarlandı. 7.250 dolardan başlayan maliyetler, cartier.com .

Bunu Görüntüle

New York’ta Doğal Dünyaya Yön Veren Bir Seramik Sergisi

Fransız seramikçi Ludmilla Balkis, eski moda bitişinden vazgeçmenin bir yolu olarak kili ilk önce atılmış çömlekler, şişeler ve kaseler haline gelmeye başladı – İngiliz heykeltıraş Lucie Rie’nin hassas yapısından içerek, doğal, yaratıcı bir ritim bulmak istedi. direktiften sabit bir programa göre üretim yapmak. Balkis moda koruyucusu olarak eğitim almış ve Londra’daki Celine’de Phoebe Philo altında çalışmıştı; 2015 yılında seramik yapmaya başladı. Fransız sahilinden topladığı ve daha pürüzlü bir doku elde etmek için kumla karıştırdığı kırmızımsı-kahverengi kilden yonttuğu kağıt ince yapısında, yer almayane meydanda okuyor ve çökmekle tehdit ediyor. Bir ortamın bulunduğu Fransa’nın Bask Bölgesi’nde içinde uzun yürüyüşlerde hücrelerde genellikle kartlar dahil ediliyor. Önümüzdeki hafta New York’taki Roman and Williams’s Guild Gallery’de başlayacak olan son sergisi “Stasis”te, beyaz kumlu bir taş tekne ince dallarla basılmış, fener benzeri üç teknenin kenarları kuru odun külüyle lekelenmiş ham kenarlara sahip. Balkis, “Bir bakıma [seramik ve moda arasındaki] hareketler ve tekniklere benzer” diyor. “Bir adam çekipkenin kumaş kıvırmak, üç boyutlu bir tasarım oluşturmak için malzemeyi iğnelemekten oluşur. Seramikte, bu süreci kısaltmalar olarak tekrarlıyorum – boş uzayın sonunu yaratıyorum ama onun üzerinde hayali bir bedenmiş gibi çalışıyorum.” Stasis, 9 Haziran’dan 15 Temmuz’a kadar izlenebilecek. rwguildgalleryny.com .

Bunu giy

Danielle Frankel’den Çiçek Takıları

Gelinin koruyucusu Danielle Frankel Hirsch, daha önce kendi markası olan Danielle Frankel için yarattığı ipek boyundan bağlamalı üstler ve tül gelinliklere ev sahipliği yapacak inci takım koleksiyonlarını tasarlamıştı. Ancak düğün geleneklerini yeni yönlere taşıma misyonunun bir parçası olarak Frankel Hirsch, en son ihtiyaç için daha az beklenen bir ortam seçti. “’Çiçekleri [kilden] dökebilseydik, bu ne benzerdi?’ sorusuyla başladı” diyor. Referansları başladı ve orijinal olarak sigara kartlarına basılmış ve New York Halk Kütüphanesi’ndeki George Arents Koleksiyonunun bir parçası olarak dijital ortama aktarılmış olan solmuş çiçek resimlerini buldu. Daha sonra Ukrayna’da bulunan ve uzmanlığı tel çerçeve üzerine kalıplanmış kil kullanarak gerçekçi çiçek heykelleri yapmak olan bir zanaatkar keşfetti. Frankel Hirsch şimdi lavanta anemon ve pembe manolya küpeler ve zambak ve gül broşları da dahil olmak üzere bir dizi çiçek satıyor. Gelinlerin, her tasarımın seçkinlerinin biraz farklı olduğunu ve bir buketin zıttı sonsuza kadar saklanabileceklerini takdir etmelerini bekler. 1.250 dolardan başlayan maliyetler daniellefrankelstudio.com .

T’nin Instagram’ından

T Menagerie: Bir Sanatçı ve Güvercini