Brooklyn merkezli Agos Muni uzmanının çiçek sanatçısı Miguel Yatco (30), “Gelişigüzel, çılgın sistemler yapabilen çiçekçilere büyük hayranlık” diyor. “Fakat benim olaylara yaklaşımım farklı: Ben titizim.” Moda ve tasarım dünyasındaki müşteriler için oluşturulanlar – Fransız moda evi Hermès için dalgalı krem ve turuncu gelinciklerden oluşan bir sütun; New York tasarım galerisi Jacqueline Sullivan için bir metre kalınlığında koyu mor ortancalar ve akasmalardan oluşan bir kütle – genellikle o kadar uzun ve sıkı bir şekilde kullanılmış ki ters kümülonimbus bulutlarına benzemektedirler. tablolar gümüş ayaklı bir kase veya büyük boy kalaylı bir fincan gibi bir kapla başlamayı seven tasarımcı, “Çiçeğin yüzdüğü ve yer çekimine meydanda okuduğu hissini yaratmayı seviyorum” diyor, ardından yüksekliğini ikiye bölüyor veya üçe katlayacak çiçekleri ekliyor.
Geçtiğimiz yaz, genişleyen, alçakta bulunan çiçekli manzaralara yönelik bir trendin doruk noktasına ulaşıldığı görüldüyse, Yatco’nun çalışmaları estetik bir yüz şeklini temsil ediyor. Düzenlemeler giderek çayırdan daha düzenli görünüyor; belirli yapılar insan düzeni düzenli olarak şekillendiriliyor ve ister gür ve yoğun gruplanmış, isteğe göre az ve az olsun, vazolar tarafından gözle görülür şekilde çiçekler kapsanır. Dışarıdaki çalan dünyakantılı kullanımlarında, bize sanki daha sıkı kontrol altında tutulan kayıtları hatırlatıyorlar. Ancak bu üretimler aynı zamanda verimleriyle de sağlanır; uzun gövdeleri genellikle eşit derecede uzun kapların üzerinden veya içinden uzanır. Yükselişlerde iyimserlik var: Her şeyin kısıtlılığı varsa o zaman tek yolu yukarısıdır.
İtalyan moda evi Bottega Veneta, eylül yerinde yenilenen Paris mağazasını açtığında, masaları neredeyse tavana değen çiçek tüyleriyle doluydu. Yaratıcıları, Brüksel merkezli Fransız çiçek sanatçısı Thierry Boutemy (55), çiçeğin popülaritesinin 17. yüzyılın başlarında yükselişe geçen lale çılgınlığı döneminde Flaman ve Hollandalı ustalar tarafından üretilen çok renkli aranjmanlardan oluşan natürmortlardan ilham almıştı. Avrupa. Özellikle Yaşlı Ambrosius Bosschaert’in “Wan-Li Vazoda Çiçeklerden Oluşan Natürmort” (yaklaşık 1609) adlı eserinin canlı paletinden ipuçları alarak, her biri mor ve kalın mor başlardan bir araya gelerek bir dizi canlı düzenleme tasarladı. -mavi ortancalar, benekli sarı zambaklar, dalgalı saplı sarı nerinler ve son olarak mor delphiniumlar ve sarı eremurus. Bosschaert’in koleksiyonlarının büyütülmüş benzeri silüetleriyle karşı satışı Boutemy’ninkiler dardı ve onları tutan silindirik Venedik baloncuklu cam vazoların çizgisini sürdürüyordu. Boutemy, “Kesinlik ve netlik en önemli şeylerdir” diyor ve uzatılmış şekil, “her çiçeğin görünmesi ve onun birinin diğerinden güçlenmesi” anlamına geliyor.
Yatco, “Çiçeğin yüzdüğü ve yazılanlara meydanda okuduğu hissini yaratmayı seviyorum” diyor. Kredi… Kyoko Hamada’nın fotoğrafı. Set tasarımı Leilin Lopez-Toledo’ya ait
Ancak dik bozulmaların olması için ayrılması gerekmez. Connecticut’ta yaşayan 67 yaşındaki seramik sanatçısı Frances Palmer’ın sıcak aylarda korunan topladığı çiçeklerle yarattığı söğüt gibi tek gövdeli ve tek çeşit sergiler, bunları genellikle antik Etrüsk ve Kiklad formlarından ilham alan zarif çömlekleriyle birleştiriyor. – Oldukça yetenekli. Dar boyunlu mavi bir seladon vazoda kılıç resmi ‘Peter Pears’ kayısı glayölünü veya sapları yukarı doğru uzanan bir çift kadifemsi koyu kırmızı düğün çiçeği sergileyebilecek yaklaşma hakkında “Herkesin kendi durumuna sahip olmayı seviyorum” diyor. küçük, vazoya benzeyen bir kap. Palmer genellikle sapları, özellikle de hayvanlardaki haşhaşların yılan gibi görünenlerini uzun ve açıkta bırakarak: “Onların eşit derecede önemli olduğunu düşünüyorum” diyor.
Minimalist tarz sıklıkla geleneksel Japon çiçek aranjmanı olan ikebana’nın ölçülü, ölçülü formlarını değiştiren Londra merkezli çiçekçi Christie Leigh (35) “Vazoda oturma, eğilme ve değişmeler böyle” diyor. Yakın zamanda Londra’da yaptığı bir kahvaltıda, çikolata kozmosu, pembe uyuz çiçeği, düğün çiçeği ve beyaz anemondan oluşan ince aranjmanları kalıcı kılmak için gümüş tatlı kaseleri kullanıldı. Çiçeklerin incece, çıplak saplarını farklı dağılımlarda sergileme tarihleri hakkında “Sabahtı, bu nedenle her şeyin merkezi ve havadarlaştırılması istedik” diyor. Çiçeklerini yerinde tutmak için Leigh sıklıkla bir kenzan,çivili bir metal plakaya benzeyen bir ikebana aleti veya destek sağlayan dar kaplar. Doğu Londra’da yeni açılan İtalyan şirketleri Kolla için, Viyanalı tasarımcı Carl Auböck’e atfedilen gümüş şamdan dekoratif vazolar tedarik etti ve bunların beyazlarından birine, zar zor kesilmiş ‘Kelebek’ düğün çiçeğinin tek bir sapıyla bağışlandı.
