Sanatçı Pat Steir’in “Painted Rain #3” (2022-23) adlı tablonun resimlerinin bir yığın sarı ve kırmızı şerit damlıyor. Dökülen boya katmanlarıyla parlak turkuaz bir zemin üzerinde birleşen yöntemleri, sanat eserine güneş yağmuruna bakıyormuşsunuz hissini veriyor. 3 metrelik dikey olarak durma sırasında gerilimsal tuval, Steir’in Hauser & Wirth’in Batı Hollywood galerisinde sergilenen mavi renkte adadığı yeni gücünün bir parçası; Bu arada, kısaca “çok kapsamlı” bir ziyaretle katalize edildi. 85 yaşındaki Steir, sekiz yıl önce göz doktorunun olduğunu söylüyor. “Bana bir renk (görme) testi yaptı ve testi bitti, ‘Sen renk körünün’ dedi. Mavi rengini göremezsiniz’” diye ilan edersiniz. Teşhis tamamen şaşırtıcı değildi – Steirk, bazı bilgileri ayırt etmekte zorlandığını biliyordu – ancak şaka ve renk deneyleri kanonu yeniden tanımlamaya yardımcı olan bir sanatçı olarak, bu onay onu yeni bir yola soktu. Farklı tonlar elde etmek için boyalarını ayırmaya başladı ve bunları tuvallerinde kullandı. “Artık mavinin birçok içeriğini barındırıyor” diyor.
Serinin bir diğer çalışması olan “Boyalı Yağmur #5” (2022-23) isimli tuval, Steir’in odasında soğuk bir şubat akşamında orada karşılaşıyorum sahneyi anlıyor. Tablonun kadifemsi gece geçsi zemini, genel olarak mavi daireden yayılan yapay ışık yansıtılmadığında, açıklığın yurt dışındaki Hudson Nehri’nin sıvısı taklit ediliyor gibi görünüyor, bir tarih gibi dalgalı ve mor olan parlak turuncu ve derin parçacık tonlarıyla aydınlatılıyor. karmaşık. New York’un Chelsea’deki devasa bir binadaki birçok birimden biri olan çalışma alanı geniş ve havadardır. Ortasında, boyalarını düzgünce etiketlenmiş plastik kovalarda muhafaza etmek ahşap bir masada duruyor. Masanın altında, Steir’in pigmentlerini sulandırmak için uygulanan ince ve kokusuz bir terebentin değişimi olan Turpenoid kartonları duruyor. Karışımlarını doğrudan stüdyonun duvarlarında deniyor ve böyle bir yüzey, hardal, kestane rengi ve tabii ki mavi kanlı kumaş parçalarıyla kaplanmış büyük bir yorganı anıyor.
Steir çalışma belgesi 2004 yılında taşınan ve işlerin yıllar içinde nasıl yürütüldüğü hemen dile getirildi. Doğal ışık kaybından yakınarak, “Bu binaları inşa etmeden önce George Washington Köprüsü’ne kadar yolu görebiliyordum” diyor. Sanatçı, deniz kenarındaki manzaraları ve akan nehirleri, titreşen ve damlayan pigmentleriyle sağnaklarıyla çağrıştıran resimleri için daimi bir ilham kaynağı olarak doğaya yöneliyor. Her ne kadar 60’lı yıllarda bu yaygınlığa yayılmış sergiler açmış olsa da da -ilk kişisel sergisi 1964’te New York’taki Terry Dintenfass Galerisi’ndeydi- onun pratiğini kazandığının çalışması, “Şelale” resimleri, 20. yüzyılın sonlarına kadar geliştirilmedi. 80’lerde, şu an bulunduğu yerden sadece birkaç mil güneyde, SoHo’daki bir stüdyoda. Serinin ilk çalışması olan “Rüyaların, Anıların ve Duyguların On Altı Şelalesi”ni (1990) yaratmak için Steir bir merdivenin üzerinde durdu ve boyayı yorulmuş bir tuval üzerine dökerek yer çekilmesinin, zamanın ve boyanın ağırlığının nereye gideceğine karar vermesine izin verdi. sonunda renk geldi. Boyaları fırlatıp atarak versiyonlarını yapılmış tamamlanmış eser, artık Arka Metropolitan Müzesi koleksiyonunda yer alıyor.
Steir artık merdiven üzerinde dengede dururken çalışmıyor. 2019’da Greenwich Village’daki evde meydana gelen bir kaza, hareket etme sorunları yaşamasına neden oldu ve bu sorunlar için fizyoterapistle görüşmeye devam ediyor; elindeki bastonla T’nin Sanatçı Anketini yanıtlıyor. Yine de resim yapmak, sanatçı için bütünleyici bir fiziksel ve hatta ruhsal egzersiz yapmaya devam ediyor. Bugün, çalışma sürecinin arkasında dururken, metal çubukları birçok farklı renkte boya damlacıklarıyla benekli olan makaslı kaldırıcıya binerek tuvallerinin zirvesine ulaşıyor.
