Mobilyayı nasıl kaydederiz? Aptalca bir soru gibi ama geçen yıl ekim yerinde The New York Times evinde 15. sıradaki bir konferans salonunda altı uzman (mimarlar ve iç mimarlar Rafael de Cárdenas ve Daniel Romualdez; Çağdaş Sanat Müzesi’nin mimari ve tasarımdan sorumlu küratörü Paola Antonelli; oyuncu) ve hırslı mobilya koleksiyonucu Julianne Moore; sanatçı ve heykeltıraş Katie Stout; ve T’nin tasarım ve iç mekanı Tom Delavan, yüzyıldan kalma en etkileyici sandalyeler, koltuklar ve masaların yanı sıra daha az gözeten bazı ev eşyalarının bir listesi yapmak için yaklaşık üç saat boyunca bir araya geldi.
Amaç geniş bir ürün yelpazesine ulaşmaktı ancak etki mevcuttu: Kalifiye olmak için onun parçasının, prototip olarak bile olsa, son 100 yıl içinde üretilmiş olması gerekiyordu. Ayrıca en azından biraz işlevsel olması gerekiyordu. (Japon mimar Oki Sato’nun, tamamıyla çalıştırılan bir kağıt rulosundan yapılmış, sürdürülebilirlik üzerine bir inceleme olan 2007 Lahana sandalyesi, oturulacak en sağlam yer değil; yine de aday gösterildi.) Aydınlatma tartışmasının dışında tutuldu – “ki bu çılgınlık” 2006 yılında firmasını kuran eski bir erkek giyim rejimi olan de Cárdenas, örneğin bir görünüme bağlı olmadığı sürece, dedi. (İtalyan mimar ve tasarımcı Ettore Sottsass’ın selfie kültürü onlarca yıldır habercisi olan ışıklı Ultrafragola aynası bu bölümü gerçekleştirdi.) Kaynak konusunda herhangi bir kısıtlama yoktu ve bir parçanın bilinen bir isimle tasarlanmış olması, hatta bir parçanın tasarlanmış olması bile gerekmiyordu. beslenebilir. Jüri Üyeleri, Antonelli’nin “beyaz Alman, Fransız ve İtalyan oluştuğu, az sayıda kadının olduğu, Latin Amerikalı veya Siyahların mevcut olduğu ve çok az Asyalı temsilinin olduğu olağan koleksiyon aksesuarlarından” kaçınmaya karar vermesi gerekiyordu. Aşağıda kabaca tartışıldığı kategorilere göre sunulan ve herhangi bir bilgiyi yansıtan son liste bir veya iki simge içeren olsa da (grup, Charles ve Ray Eames veya Le Corbusier’yi hariç tutmanın bir hata dengeli karar verdi), Yapımcının (ve malzemelerin, tarzların, oranların ve fiyatların) miktarı dikkate alınmadan bir husustu. Her durumda, nesnelerin konfor veya kullanışlılığın fazlasını temsil etmektedir; Onun yenilikçiliği, kendi bakış açısı tarihi bir eserdir; içinde oluşmuş refah veya huzursuzluğa bir yanıt veya daha verimli, belki de daha iyi bir dünya için bir öneri.
Soldan Sağ: Paola Antonelli, Julianne Moore, Nick Haramis, Daniel Romualdez, Tom Delavan, Rafael de Cárdenas ve Katie Stout, 12 Ekim 2023’te The New York Times’ta çekilen fotoğraf. Kredi… DeSean McClinton-Hollanda
Katılımcılardan, kendilerine özgü zevk ve ilgi alanları ortaya çıkaran 10 öneriden oluşan bir listeyi hazır sunmaları istendi. 2020 yılında New York Chatham’daki Shaker Müzesi’nde bir serginin küratörlüğünü yapan Stout, kaportanın kafa için bir pil olduğunu ve mobilya sayılması gerektiğini savundu. (Oylama reddedildi.) Açıkça minimalist olan Moore, Poul Kjaerholm ve Donald Judd’un mermer veya ahşaptan yapılmış sade kreasyonlarına yer için dilekçe verdi. Romualdez’in daha klasik seçimleri (20. yüzyılda Fransız tasarımcı Marc du Plantier’in yaptığı bir divan ve 1980’lerden İsviçreli heykeltıraş Diego Giacometti’nin yaptığı patinalı bronz bir masa da vardı) büyürken Amerikan dergilerinde görülen lüks iç mekanlardan etkilenmişti. Mimarlar Thierry Despont ve Robert AM Stern, hastalığın daha sonra kendi firmasını açmadan çok önce Filipinler’de Manila’ya katılabilecekti. Delavan’ın dediği gibi, “Daniel’ınkiler en şıklarıydı. Julianne’inkiler en saflarıydı. Katie’ninkiler en tuhaflarıydı. Rafael en çılgınlarıydı. Ve benimki en sıkıcı olanıydı. Antonelli’nin belki de en özetiydi: En çok tercih edilenleri, ikincileri ve joker kartlarını karşılamak için üç ayrı liste oluşturuldu. “Sadece dünyayı heyecanlandıran bir tasarım faaliyetlerini ifade etmek istiyorum” dedi. Gruptaki üyelerin döşemeli konsol sandalyelerine (1920’lerde Macar Alman Modernist Marcel Breuer tarafından popüler hale getirilen Bauhaus tarzının taklitleri) yerleştirildiklerinde başlarını taktılar ve cesaretlendirici çözümler önerdiler. Ve sonra işe koyuldular. —Nick Haramis
Bu konuşma düzenlenmiş ve özetlenmiştir.
1. Piero Gatti, Cesare Paolini ve Franco Teodoro, Sacco Başkanı, 1968
Orijinal armut koltuk olarak kabul edilen Sacco sandalye, hem dinlenilebilir hem de müze koleksiyonlarında anlık klasik hale gelen nadir tasarım nesnesidir. Bu, MoMA’nın 1972’deki ufuk açıcı sergisi “İtalya: Yeni Ev Manzarası”nda yer aldı; Bu sergide, estetik ve işlevselliğin ötesinde, burjuva adabının reddi de dahil olmak üzere sosyokültürel değişimlere bakan mobilyalar sunuldu. Serginin küratörü, mimar ve endüstriyel tasarımcı Emilio Ambasz, “Bir armut koltukta kambur dururken havasız kalmayı çalışmayı hayal edin” dedi. Aslında polistiren boncuklarla doldurulmuş, belli belirsiz armut biçimli dikişli vinil dökülmüş (şeffaf prototip numunesi kar yığınlarından esinlenilmiştir) bakımlarının birimlerina göre kalıplanmış ve en üst seviyede uzanmayı teşvik etmiştir; İşin zor kısmını çözmekti. Polistirenin sıcaklığı artık daha iyi anladığımıza göre, bu parçayı en çok üretilen beri üretilen ve ona “anatomik koltuk” adını veren devam eden İtalyan mobilya şirketi Zanotta, şeker kamışından elde edilen biyoplastikle doldurulmuş bir versiyon geliştirdi. . — Kate Guadagnino
